SOWDEN

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Design im Memphisstil aus Mailand

Auf der Suche nach neuen Beleuchtungsideen wurde SOWDEN im Herbst 2021 gegründet. Die Resultate  und die Produktkonzepte wurden im September desselben Jahres auf dem Super Salone in Mailand präsentiert. Der erste Verkaufskatalog der neuen Marke wurde im Juni 2022 während der Mailänder Designwoche präsentiert. Seitdem hat SOWDEN eine umfassende Kollektion von Beleuchtungsdesigns geschaffen und ein Vertriebsnetz in vielen Ländern aufgebaut. Der kreative Prozess und die Entwicklung ihrer Produktideen basieren auf einem kontinuierlichen Kontakt mit Produktionsunternehmen, der SOWDEN den Zugang zu zahlreichen innovativen Technologien und industriellen Methoden ermöglicht. In Mailand, dem Sitz des Designbüros erkundet SOWDEN weiterhin innovativen Technologien und Beleuchtungsideen und erweitert ihre Brand kontinuierlich um Lifestyle-Produkte.

 

Hinter SOWDEN steht unter anderem der im britischen Leeds geborenen George Sowden. 1970 zog er nach Mailand, wo er 1979 sein eigenes Studio für Design und Produktentwicklung eröffnete. Sowden war Gründungsmitglied von der 1981 gegründeten Mailänder Designgruppe Memphis. Er hat als Designer und Produktentwickler für viele Unternehmen auf der ganzen Welt gearbeitet. Sein persönliches Interesse an der Arbeit mit Handwerksbetrieben und kleinen Industrieunternehmen geht auf die 1970er Jahre zurück und setzt sich bis heute fort, ebenso wie seine Arbeit an Mustern und Dekorationen. 2010 gründete er seine eigene Marke SOWDEN.

 

 

Porzellankleber mit Beispielteller

Gold-Porzellankleber New Kintsugi Repair Kit

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New Kintsugi* Porzellankleber

Die Schönheit der nicht perfekten Reperatur

 

*Kintsugi ist eine alte japanische Kunst zerbrochenes Geschirr mit Gold zu reparieren

Das neue Kintsugi-Porzellankleber-Set ist eine neue Art zerbrochenes Geschirr zu reparieren basierend auf der alten japanischen Kintsugi Technik. Es heißt Kintsugi sei entstanden als im späten 15. Jahrhundert der japanische Kaiser sein zerbrochenes Geschirr nach China zur Reparatur zurück schickte. Als er es mit metallenen Heftklammern repariert zurück bekam, beauftragte er seine Handwerker sich etwas ästhetischeres einfallen zu lassen, Kinstugi (Gold-Reparatur). Diese Kunst wurde schnell ein Hype und viele Sammler begannen, absichtlich wertvolles Porzellan zu zerbrechen, damit es mit den Gold-Nähten von Kintsugi repariert werden konnte.

 

Mit New Kintsugi wird die alte Technik mit neuer Technologie kombiniert. Man muss nicht besonders ordentlich vorgehen beim reparieren mit dem Porzellankleber, es ist ja gewollt, dass die Bruchstellen und Narben hervorgehoben werden. So bekommt das Produkt eine neue Individualität und Schönheit, außerdem neue Langlebigkeit.

 

Das New Kintsugi Repair Kit kann auch für andere Materialien benutzt werden, die Keramik ähnlich sind. Nach 48 Stunden Trockenzeit ist der Porzellankleber laut Hersteller Humade lebensmittelecht und die geklebte Kaffeetasse kann auch wieder für heiße Getränke benutzt werden. Spülmaschinenfest sind die mit dem New Kintsugi Repair Kit geklebten Objekte leider nicht.

Der Porzellankleber ist jetzt auch in silber erhältlich.

 

 

New Kintsugi*

The beauty of an imperfect repair

 

*kintsugi is an old Japanese art of fixing broken pottery with gold

 

New kintsugi is a new way of gluing porcelain based on the old kintsugi technique. The story goes that kintsugi may have originated when in the late 15th century the emperor sent his damaged pottery back to China for repairs. When it returned repaired with metal staples, he ordered his craftsmen to come up with something more aesthetic, kintsugi (gold repair). This art became such a hype that some collectors deliberately started smashing valuable pottery so it could be repaired with the gold seams of kintsugi.

 

With New kintsugi we combine this lovely old technique with new technology. By messy mending you emphasise the marks and scars of a product giving it a new perspective and beauty while offer it longevity.
Feel free to also try the New kintsugi repair kit on almost any other material next to ceramic.

STUDIO ABOUT

Das dänische STUDIO ABOUT wurde mit dem Ziel gegründet, einfache, ästhetische und funktionelle Einrichtungsgegenstände von kompromissloser Qualität zu schaffen. Das Universum von Studio About entfaltet sich in der Spannung zwischen industrieller Produktion und einer sensiblen künstlerischen Designphilosophie. Alle Produkte werden von dem Architekten Mikkel Lang Mikkelsen entworfen. Die Materialien werden sorgfältig ausgewählt und handgefertigt, um sicherzustellen, dass alle Produkte von höchster Qualität sind.

 

 

Blockbau – 32 Outdoor Sitzmöbel

BLOCKBAU wurde 2020 mit dem Ziel gegründet, eine Kollektion von ikonischen Möbeln für private und öffentliche Räume zu schaffen. Die Möbel werden in Deutschland aus nachhaltigen Materialien hergestellt, wobei der Fokus auf hochwertige Details liegt.

32 ist eine Neuinterpretation des Archetyps des klassischen Zeichenhockers. In seiner ursprünglichen Form, reduziert auf ein Kreuzgestell mit runder Sitzfläche, ist das Hinteere Beinpaar nach oben verlängert und endet in einer sanft geschwungenen Rückenlehne. Formal eigenständig mit seinen 32mm Stahlrohr, ist er dennoch eine Hommage an die Entwürfe von Egon Eiermann au den 1950er Jahren, Die Familie besteht aus einem Hocker, einem Stuhl und Barstühlen in zwei verschiedenen Höhen. Dank seiner robusten Konstruktion eignet er sich sowohl für Cafés und Restaurants als auch für den privaten Bereich.

Banana Business

Die Skulpturen von Banana Business, welches von der Berliner Künstlerin Lina K. gegründet wurde, überzeugen mit Humor, Handwerk und einem Hauch Popart. Alle Skulpturen sind handgeformt und -bemalt. Ein Hingucker für jeden Raum.

 

Kolor – Regale & Wandhaken

Der Namen kolor repräsentiert Vielfalt und Abwechslung zwei Worte, die auch die Arbeit des Studios aus Berlin am besten beschreiben. Die Entwürfe reichen von Mikro bis Makro, über verschiedene Medien: von Papierprodukten über Möbel bis hin zu Architekturprojekten, das Design und die Entwicklung von Alltagsgegenständen, Möbel in Kleinserien und Innenarchitektur. Kolor vertritt die Meinung, dass alle Gegenstände, ob klein oder groß, wichtig sind und wollen sich nicht durch Größe oder Thema einschränken. Die meisten  Ideen konzentrieren sich auf die Optimierung von Produkten, die bereits existieren, Produkte zu kreieren, die im Kern funktional, einfach und langlebig sind, vorzugsweise biologisch, immer in Deutschland und wenn möglich in der Region hergestellt.

 

 

Mobiles von boee

boee produziert zeitgenössische Mobiles in Zusammenarbeit mit Künstler*innen und Designer*innen. Ausgehend von der Auffassung, dass Bewegung in der Umgebung eine Notwendigkeit für eine lebendige Atmosphäre ist, bringt boee Leben in statische Wohn- und Arbeitsräume. Verschiedene künstlerische Ansätze und Verfahren, Materialien und Formen prägen die Denkweise von boee. Das Unternehmen wurde im Jahr 2021 von Christoph Hauf gegründet. Alle Produkte werden in Europa hergestellt.

 

 

Grace Of Glaze

Die Geschirr-Reihe Grace of Glaze wurde von der niederländischen Designerin Simone Doesburg gegründet. Schon früh war Simone fasziniert von der Eleganz und Raffinesse von handwerklichen Verarbeitung und dem Material Porzellan. Das Design ist durch weichen Formen in wilden Farben geprägt. Einfach und reichhaltig. Weiblich und stark. Geschirr mit einer kühnen Eleganz und in Farben, die in einem Farbverlauf verschmelzen. Geprägt durch die Zusammenarbeit zwischen Material und Hersteller*in, wir alles in Handarbeit hergestellt. Alle Produkte sind spülmaschinen- und mikrowellenfest.

 

 

 

 

 

Ottolenghi FEAST

Die Tafelgeschirr-Serie ist ein wahres Statement – und zugleich eine Hommage des britisch-israelischen Starkochs Yotam Ottolenghi an das Beisammensein in seiner geselligsten Form: gemeinsames Essen in fröhlicher Runde, mit der Familie und mit Freunden. Um sein Projekt zu verwirklichen, holte er sich Verstärkung bei dem italienischen Künstler Ivo Bisignano. „Ivo ist ein guter Freund von mir und zugleich mein Seelenverwandter, wann immer es darum geht, unter dem Namen Ottolenghi eine Idee grafisch umzusetzen“, erklärt Yotam Ottolenghi. „Seine Kunst ist ehrlich und ausdrucksstark, dabei gewagt und farbenfroh. Genau die Attribute, die wir auch bei der Kreation
unserer Speisen anstreben.“ Ein typisches Merkmal der FEAST-Kollektion ist der schwungvolle,
O-förmige Pinselstrich. Das Unendliche an der O-Form hat mich immer schon fasziniert.“ Die Grafiksprache des O ergänzt der Künstler mit abstrakten Darstellungen von Gemüse – der Zutat, die wie keine andere für die Signatur des Kochs Ottolenghi steht. Das Ergebnis ist “ FEAST“ (z. Dt. Festmahl) , ein Service von farbenfroher Ästhetik, das dem Benutzer die Freiheit schenkt, alle seine Mahlzeiten „wie ein Fest“ zu zelebrieren.

 

 

 

 

 

Wohnrevue 02-2023

Diese Veröffentlichung hat nur indirekt mit Amazing Crocodile zu tun. Hier geht es um die Wohnung der Gründerin und Interior Designerin Jana Kubischik im schweizer Magazin Wohnrevue. Hier können Sie den ganzen Artikel lesen.