Mobiles von boee

boee produziert zeitgenössische Mobiles in Zusammenarbeit mit Künstler*innen und Designer*innen. Ausgehend von der Auffassung, dass Bewegung in der Umgebung eine Notwendigkeit für eine lebendige Atmosphäre ist, bringt boee Leben in statische Wohn- und Arbeitsräume. Verschiedene künstlerische Ansätze und Verfahren, Materialien und Formen prägen die Denkweise von boee. Das Unternehmen wurde im Jahr 2021 von Christoph Hauf gegründet. Alle Produkte werden in Europa hergestellt.

Grace Of Glaze

Die Geschirr-Reihe Grace of Glaze wurde von der niederländischen Designerin Simone Doesburg gegründet. Schon früh war Simone fasziniert von der Eleganz und Raffinesse von handwerklichen Verarbeitung und dem Material Porzellan. Das Design ist durch weichen Formen in wilden Farben geprägt. Einfach und reichhaltig. Weiblich und stark. Geschirr mit einer kühnen Eleganz und in Farben, die in einem Farbverlauf verschmelzen. Geprägt durch die Zusammenarbeit zwischen Material und Hersteller*in, wir alles in Handarbeit hergestellt. Alle Produkte sind spülmaschinen- und mikrowellenfest.

Ottolenghi FEAST

Die Tafelgeschirr-Serie ist ein wahres Statement – und zugleich eine Hommage des britisch-israelischen Starkochs Yotam Ottolenghi an das Beisammensein in seiner geselligsten Form: gemeinsames Essen in fröhlicher Runde, mit der Familie und mit Freunden. Um sein Projekt zu verwirklichen, holte er sich Verstärkung bei dem italienischen Künstler Ivo Bisignano. „Ivo ist ein guter Freund von mir und zugleich mein Seelenverwandter, wann immer es darum geht, unter dem Namen Ottolenghi eine Idee grafisch umzusetzen“, erklärt Yotam Ottolenghi. „Seine Kunst ist ehrlich und ausdrucksstark, dabei gewagt und farbenfroh. Genau die Attribute, die wir auch bei der Kreation
unserer Speisen anstreben.“ Ein typisches Merkmal der FEAST-Kollektion ist der schwungvolle,
O-förmige Pinselstrich. Das Unendliche an der O-Form hat mich immer schon fasziniert.“ Die Grafiksprache des O ergänzt der Künstler mit abstrakten Darstellungen von Gemüse – der Zutat, die wie keine andere für die Signatur des Kochs Ottolenghi steht. Das Ergebnis ist “ FEAST“ (z. Dt. Festmahl) , ein Service von farbenfroher Ästhetik, das dem Benutzer die Freiheit schenkt, alle seine Mahlzeiten „wie ein Fest“ zu zelebrieren.

Blumentöpfe

Ein außergewöhnlicher Blumentopf kann eine Pflanze in Szene setzen und zur Gemütlichkeit des Raumes beitragen. Bei uns findest du viele verschiedene Varianten: aus Beton oder Terrazzo, bunt oder in neutraleren Farben, glasiert oder mit mattem Finish.

Terrazzo – Wohnaccessoires

Terrazzo ist zurück! Früher wurde Terrazzo vor allem für Fußböden benutzt. Jetzt erobert er auch Wohnaccessoires wie Tische, Blumentöpfe oder Servierplatten. Die Form ist minimalistisch, das schöne Muster des Terrazzo macht die Wohnaccessoires zu  einem besonderen Hingucker.

FUNDAMENTAL – Regenbogen Wandhaken

FUNDAMENTAL wurde von Gunnar Lohmann-Rönsch & Steve Molloy gegründet, welche sich während ihres Architekturstudiums an der Udk in Berlin kennenlernten. Sie teilen die Faszination für die Mathematik der Natur und konzentrieren sich auf die phänomenalen und sinnlichen Aspekte des Materials. Alles wird in kleinen Handwerksbetrieben gefertigt, um luxuriöse Objekte mit der Aufmerksamkeit für Details und Qualität zu schaffen.

Die Regenbogen Wandhaken von FUNDAMENTAL sind kleine, kreisförmige, schwere Bleikristall-Spiegel, die mit einer speziellen Farbfolie hinterlegt sind. Diese Haken heitern eine Wand auf, fangen das Licht wunderbar ein und lassen Sie nach Spinat zwischen den Zähnen suchen, bevor Sie das Haus verlassen.

New Tendency

NEW TENDENCY ist ein in Berlin ansässiges Designstudio, das die Designprinzipien der Moderne auf zeitgenössische Objekte des Alltags anwendet. In der Tradition des Bauhauses schafft NEW TENDENCY Produkte, die sich durch konzeptionelles Design, klare Ästhetik und funktionale Form auszeichnen und in Deutschland handgefertigt werden. Die Möbel- und Accessoires-Kollektion entsteht unter der kreativen Leitung von Manuel Goller und umfasst sowohl Originalprodukte als auch Kooperationen mit ausgewählten Designern und Architekten.

Vor allem der Meta Beistelltisch ist eines der charakteristischen Stücke und eignet sich für alle gemeinschaftlichen Wohn- und Schlafräume. Bestehend aus einer Reihe angeordneter, pulverbeschichteter rechteckiger und runder Formen, ändert sich das Aussehen von Meta je nach Betrachtungswinkel von zart und dünn bis hin zu massiv und voll. Mit multidirektionaler Ablage für Lesestoff und einer ebenen Platte für dekorative Accessoires.

Viktor Foxtrott

VICTOR FOXTROT, das sind Florian Vogel und Carolin Kreidel. Die kontinuierlich wachsende Objektfamilie des Hauses besteht aus Tischen, Stühlen, Leuchten und Accessoires, die klare Formen mit Courage für Farben verbinden. Gegründet wurde das Label 2015 von Florian Vogel. Carolin Kreidel stieß 2019 dazu. Während Florian für Design, Produktentwicklung und die handwerkliche Realisierung verantwortlich ist, denkt Carolin in Kollektionen und Geschichten. Was beide verbindet ist die Leidenschaft für Farbe, klare Linien und zeitlose Formen – und aus all diesen Parametern ergibt sich das unverkennbare Profil von VICTOR FOXTROT.

Optimal ausgearbeitete Lösungen und eine präzise, manuelle Fertigung sind bei VICTOR FOXTROT gelebte Überzeugung. Neben dem Atelier besitzt das Studio eine eigene Metallwerkstatt, die die Wege von der Idee über die Prototypen bis zum finalen Produkt auf ein paar Schritte verkürzt. Die Kollektion kommuniziert mit Farbe und Silhouette, über Materialien, Präzision und Licht.

Thier & van Daalen – Plastic Mine

Iris van Daalen & Ruben Thier teilen ihre Faszination für Reflexionen, Farben und die Elastizität von Materialien. Sie sehen es immer wieder als Herausforderung, diese Stoffe zu erfassen und in nachhaltige Designs zu übersetzen.

Im Laufe der Jahre haben sie sich durch Forschung und Experimente mit Holz, Glas, Kunststoffen, Abfallmaterialien und mehr ein umfangreiches Wissen über Materialien und Licht angeeignet.

Ihre Faszination und ihr Entdeckungsdrang lassen sich auf ihr Motto zurückführen: „Nimm die Welt nicht als selbstverständlich hin.“ Indem sie sich bewusst mit den Quellen, ihrer Umgebung und den Auswirkungen auseinandersetzen, wollen sie nachhaltige Designs verwirklichen, die lange Bestand haben.

PLASTIC MINE
Unregelmäßige Klumpen aus der Überproduktion von Kunststoffen werden in einzigartige und auffällige Wohnaccessoires verwandelt.
Fasziniert von den einzigartigen Formen und den schönen leuchtenden Farben der vernachlässigten Klumpen, die in einer Kunststoffverarbeitungsfabrik gefunden wurden, werden die auffälligsten Formen und Farben ausgewählt. Im Prozess der Umwandlung werden die Stücke mit der Säge oder der CNC-Fräse durchgeschnitten. Daher ist es eine große Überraschung, was sich im Inneren verbirgt, und ein spannender Moment, wenn sich das marmorierte Muster offenbart, wenn die beiden Hälften getrennt werden.